SEYEON PARK    

       About   Email

Untitled (Diffusion), 2023

The Untitled (Diffusion) series developed from the idea of circulation, explored in the artist’s earlier Ouroboros project. While Ouroboros considered the question of why humans repeatedly make the same mistakes through the structure of a cycle, this work begins with a further question: why do certain negative events and phenomena not end where they originate, but spread beyond their point of occurrence? Moving beyond the idea of repetition within a closed cycle, the artist approaches this movement across boundaries and its expanding effects through the concept of diffusion.

For this series, the artist employs impasto, a painting technique whose name derives from the Italian word for ‘dough’ or ‘mixture’, allowing the thickness and material texture of the paint to remain highly visible. Rather than representing specific forms, the paintings emphasise physical traces, texture and spontaneous gestures, making the materiality and abstraction of the painted surface central to the work.

The work, however, does not end at the physical surface of the painting. To extend the idea of diffusion beyond the canvas, the artist developed an augmented reality application using Unity. Each painting, created through impasto to evoke fluid forms that appear to spread and diffuse across its surface, is programmed to trigger a different combination of augmented imagery and sound when recognised through a mobile device.

As the AR layer emerges from the physical painting, a corresponding soundscape—such as the sound of flowing water—is activated simultaneously. The application therefore does not simply place a virtual image over a physical painting; it experiments with how a single material image can become a trigger for another visual, spatial and auditory experience.

Through this process, an invisible tunnel is formed between the physical painting and the mobile screen. For the artist, this tunnel represents a network connecting the physical and the virtual rather than a boundary separating them. The image begins on the material surface of the painting and expands into digital and auditory space, extending beyond the limitations of the physical environment in which the work is situated.

Through this movement between material and immaterial, physical and virtual, visual and auditory, Untitled (Diffusion) explores how an image can travel, transform and diffuse across different media and spaces.

Untitled (Diffusion), 2023

〈Untitled (Diffusion)〉 시리즈는 이전 작업 〈Ouroboros〉에서 다루었던 **‘순환(circulation)’**에 대한 질문에서 출발한다. 〈Ouroboros〉가 ‘왜 인간은 같은 과오를 반복하는가’라는 질문을 순환의 구조를 통해 바라보았다면, 이 작업은 그 다음의 질문으로 이어진다. 왜 어떤 부정적인 사건과 현상은 발생한 지점에서 멈추지 않고 다른 곳으로 퍼져나가는가. 작가는 반복되는 현상을 하나의 닫힌 순환으로 바라보는 데서 나아가, 그것이 경계를 넘어 이동하고 영향을 미치는 과정을 **‘확산(diffusion)’**이라는 개념으로 확장했다.

작가는 이 시리즈에서 임파스토(impasto) 기법을 사용하여 물감의 두께와 표면의 질감을 적극적으로 드러낸다. 구체적인 형상을 재현하기보다 물질의 흔적과 즉흥적인 움직임을 강조하며, 물이나 물질이 표면 위에서 퍼지고 확산되는 듯한 형상을 만들어낸다.

그러나 작품은 물리적인 회화의 표면에서 끝나지 않는다. 작가는 ‘확산’이라는 개념을 캔버스 밖으로 확장하기 위해 Unity를 이용해 직접 증강현실(AR) 애플리케이션을 제작했다. 각각의 회화는 모바일 기기를 통해 인식되었을 때 서로 다른 증강 이미지와 사운드를 작동시키도록 프로그래밍되어 있다.

물리적인 회화 위로 AR 이미지가 증강되는 동시에 물이 흐르는 소리와 같은 각각의 사운드가 함께 재생된다. 따라서 이 애플리케이션은 단순히 실제 회화 위에 가상의 이미지를 덧씌우는 장치가 아니라, 하나의 물질적 이미지가 또 다른 시각적·공간적·청각적 경험을 발생시키는 트리거가 되는 과정을 실험한다.

이 과정에서 물리적인 회화와 모바일 화면 사이에는 하나의 보이지 않는 터널이 형성된다. 작가에게 이 터널은 실제와 가상을 분리하는 경계가 아니라 두 영역을 연결하는 네트워크의 선이다. 회화의 물질적 표면에서 시작된 이미지는 디지털 공간과 청각적 공간으로 확장되며, 작품에 주어진 물리적 공간의 한계를 넘어선다.

〈Untitled (Diffusion)〉은 이처럼 물질과 비물질, 실제와 가상, 시각과 청각 사이를 이동하며 하나의 이미지가 서로 다른 매체와 공간으로 변형되고 확산되는 과정을 실험한다.

<Diffused AR Paints>(2023)

© 2026 Seyeon Park