The Fog of War, 2024
The Fog of War (2024) is an interactive installation that explores the artist’s philosophical inquiry into violence through physical interaction. Rather than approaching violence solely as a physical act, the work considers it as a psychological, social, and structural phenomenon.
The artist focuses particularly on the spaces in which violence has been consumed as ‘entertainment’ throughout history—from the arenas of antiquity to the spectacle of the Colosseum—and examines how such mechanisms continue to circulate and reappear in different forms within contemporary society.
The work takes place within a dark space reminiscent of an old theatre. A low ambient sound designed like a resonant drone creates a sense of spatial pressure and tension.
As visitors move through the space, their movements are recorded in real time, causing the particles on the screen to break apart and gather again. Through this interaction, the boundaries between the act of violence and its object become increasingly unstable.
Rather than defining violence as a singular destructive act, the work proposes it as a complex phenomenon that emerges differently according to power, position, and environment. It asks the viewer to consider how invisible forms of violence—social pressure, the exercise of power, and environmental destruction—operate within everyday life.
In this sense, The Fog of War encompasses the artist’s earlier works concerned with the repetitive nature of violent imagery, while expanding the question towards communication itself: what might enable us to move beyond war, division, binary distinctions, and other structures of separation? The work suggests that peaceful communication, like language, may become possible through learning and experience.
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폭력과 상호작용에 대한 작가의 철학적 탐구를 담은 인터랙티브 설치 작업이다.
작업에서 다루는 폭력은 물리적 폭력뿐만 아니라, 심리적, 사회적, 그리고 구조적 폭력까지 포괄하는 개념이다.
특히, 작가는 고대부터 이어져 온 폭력의 공간—예컨대 콜로세움처럼 폭력을 ‘엔터테인먼트’로 소비하던 역사적 장소들—에 주목하며,
이러한 폭력이 현대사회에도 여전히 다양한 형태로 반복되고 순환되고 있음을 탐구한다.
작품은 원형 극장을 연상케하는 검은색 쉬폰 커튼 안에서 구현되며, 로잘린 송이 디자인한 낮은 앰비언트 사운드가 공간을 메워 공간적 압박감을 극대화한다.
공간 안으로 진입한 관람객의 움직임은 실시간으로 레코딩되어 자신의 움직임으로 인해 화면의 입자가 부서지고 붉게 물드는데,
관람객은 폭력의 행위자와 대상 간의 경계가 모호해지는 경험을 한다.
이 과정에서 작가는 폭력을 단순히 가해지는 행위가 아닌, 권력, 입장, 환경에 따라 다각적으로 발생하는 복합적인 현상으로 제시하며,
이를 통해 관객이 폭력의 본질과 역사의 순환성에 대해 성찰하도록 이끈다.
이는 우리가 일상적으로 혹은 무의식적으로 가하는 폭력—예를들어 물리적 압력, 권력의 행사, 환경 파괴 등—이 어떻게 작동하는지에 대한 철학적 성찰을 유도한다.
이처럼 <전장의 안개>는 폭력적 상징의 반복성을 탐구해온 작가의 이전 작업을 포괄하며,
궁극적으로 모든 폭력적 구조를 '부수는' 해방적 메시지와 대안적인 방법을 모색할 것을 제안한다.
전쟁, 편가르기, 이분법과 구별짓기에서 벗어난 평화로운 소통은 교육과 경험을 통해 얼마든지 가능하듯이 말이다.